Company

FONDATORI
ANDREA CAVARRA

Attore, mascheraio, scenografo, regista, insegnante, talent scout e organizzatore teatrale, si occupa di teatro popolare contemporaneo da 25 anni. Attualmente é direttore artistico dell’associazione Zorba Officine Creative, dirige l’Atelier del Teatro e delle Arti ed é vicepresidente di Artepassante a Milano, oltre ad essere executive producer e fondatore di Bämsemble Company. Frequenta l’Accademia Nazionale del Circo e si diploma alla Scuola Internazionale dell’Attore Comico (Reggio Emilia). Dopodiché è allievo, assistente e poi collaboratore dei maestri Antonio Fava, Carlo Boso e Stefano Perocco di Meduna, facendo così del teatro popolare in maschera la sua principale attività, come attore prima e poi come mascheraio, scenografo e regista. Lavora con Paolo Rossi, Dario Fo, Massimiliano Civica, Alfredo Iriarte, Roberto Prestigiacomo, Enrico Masseroli, I Made Djimat, Tim Supple e la Royal Shakespeare Company, Jon Kellam e tantissimi altri. Entra in Artepassante a Milano nel 2013 portando il teatro popolare e l’artigianato teatrale nelle stazioni dei treni, insegna all’Accademia di Belle Arti di Brera e all’Accademia dell’Arte di Arezzo. Diffonde grazie ai suoi corsi e ai suoi spettacoli l’uso della maschera teatrale in tutto il mondo.

JON KELLAM
Jon Kellam è regista, attore e insegnante di teatro con oltre trent’anni di esperienza. Ha collaborato con varie compagnie teatrali e artisti negli Stati Uniti e l’Europa.E’ stato co-fondatore e regista del rinomato Zoo District Theatre a Los Angeles, famoso per la loro produzione di “Nosferatu”. Per oltre dieci anni ha lavorato come membro della compania internazionale The Actors’ Gang, dirigendo diverse produzioni quali “Trommeln in der Nacht” di Brecht, “Tartuffe” di Moliere, “The Exonerated” di Blank e Jensen e “The Catonsville Nine” di Daniel Berrigan, portando il suo lavoro in teatri prestigiosi come il REDCAT di Los Angeles e il teatro Powerhouse di Brisbane Australia.Inoltre, Jon Kellam ha proseguito svariate collaborazioni dal gusto internazionale, co-dirigendo “The House is Back” al CAP UCLA con l´artista iraniano Suzan Deyhim e “The Artist’s Dream” in Polonia a Krakow. Piu’ recentemente ha diretto “Il Malato immaginario” di Molière, prodotto dall´Atelier Teatro Fisico a Torino, la quale è al presente in tour in tutta Italia. Jon è direttore artistico della Bӓmsemble Company, situata in Italia, la quale ha appena presentato la Prima dello spettacolo originale (drammaturgia Francesco Botti) “SALT”, al Teatro Franco Parenti di Milano, accolto con entusiasmo dai critici. In più di venticinque anni di esplorazioni pedagogiche, Jon ha sviluppato una tecnica di formazione dell’attore chiamata SUPERDRAMA, la quale lui insegna in vari contesti in Europa e in America. Jon sta anche collaborando con Ginevra Scaglia a Torino per realizzare un progetto pedagogico e uno studio performativo basato sulle opere di Bulgakov, in particolare “Diaboliad”.

ANDREA BOCHICCHIO

REGISTI
MADELEINE DAHM


Madeleine Dahm è regista teatrale, drammaturga, coreografa e attivista. Si è formata in Inghilterra con Martha Graham come danzatrice professionista. I suoi studi post laurea li ha conseguiti al Trinity Laban Conservatoir con il pioniere del teatro fisico Lloyd Newson. Madeleine è attualmente direttrice artistica del Wallis Studio Ensemble ed è in residenza artistica al Wallis Annenberg Center for the Performing Arts. Madeleine ha diretto e coreografato una nuova commedia musicale di Phillip LaZebnik, uno scrittore della Disney e Harold Faltermeyer (vincitore Grammy).  Ha fatto il montaggio di Panorama del Martha Graham Dance Company, è coregista e coreografa per The House is Black, un´opera-installazione fatta al MET a New York. Dahm ha presentato il suo lavoro in Europa, Inghilterra e gli USA ed ha insegnato in università e Accademie. Madeleine Dahm è inoltre membro associato del Stage Director and Choreographers Society of America e membro fondatore del  British Association of Choreographers. È anche beneficiaria del Theatre Guild Award per regia.

JON KELLAM
Jon Kellam è regista, attore e insegnante di teatro con oltre trent’anni di esperienza. Ha collaborato con varie compagnie teatrali e artisti negli Stati Uniti e l’Europa.E’ stato co-fondatore e regista del rinomato Zoo District Theatre a Los Angeles, famoso per la loro produzione di “Nosferatu”. Per oltre dieci anni ha lavorato come membro della compania internazionale The Actors’ Gang, dirigendo diverse produzioni quali “Trommeln in der Nacht” di Brecht, “Tartuffe” di Moliere, “The Exonerated” di Blank e Jensen e “The Catonsville Nine” di Daniel Berrigan, portando il suo lavoro in teatri prestigiosi come il REDCAT di Los Angeles e il teatro Powerhouse di Brisbane Australia.Inoltre, Jon Kellam ha proseguito svariate collaborazioni dal gusto internazionale, co-dirigendo “The House is Back” al CAP UCLA con l´artista iraniano Suzan Deyhim e “The Artist’s Dream” in Polonia a Krakow. Piu’ recentemente ha diretto “Il Malato immaginario” di Molière, prodotto dall´Atelier Teatro Fisico a Torino, la quale è al presente in tour in tutta Italia. Jon è direttore artistico della Bӓmsemble Company, situata in Italia, la quale ha appena presentato la Prima dello spettacolo originale (drammaturgia Francesco Botti) “SALT”, al Teatro Franco Parenti di Milano, accolto con entusiasmo dai critici. In più di venticinque anni di esplorazioni pedagogiche, Jon ha sviluppato una tecnica di formazione dell’attore chiamata SUPERDRAMA, la quale lui insegna in vari contesti in Europa e in America. Jon sta anche collaborando con Ginevra Scaglia a Torino per realizzare un progetto pedagogico e uno studio performativo basato sulle opere di Bulgakov, in particolare “Diaboliad”.

DRAMMATURGHI
FRANCESCO BOTTI

Attore, scrittore, regista. Ha studiato con Kuniaki Ida e Giampiero Solari presso “Scuola D’arte Drammatica Paolo Grassi” di Milano e successivamente ha proseguito la sua formazione attraverso laboratori ed esperienze con Marisa Fabbri, Loriano della Rocca, Sergio Pisapia Fiore, Salvino Raco.  Dal 1990 si occupa di teatro di narrazione e di improvvisazione e ha partecipato a produzioni italiane e internazionali. Ha creato con Gianni Bruschi il progetto Tarantella Rituale sulla rivalutazione delle danze popolari come patrimonio della cultura popolare italiana attraverso la produzione di spettacoli e atelier di teatro-danza in Italia e all’estero. Drammaturgo e autore di narrativa ha pubblicato nel 2011 il suo primo libro “Di corsa, di nascosto” (Guanda Editore) – 1° Premio Minerva-Giugliano 2011. Ha pubblicato per Felici Editore, Giorgi Editore, Caracò Editore, Oakmond Publishing. Cofondatore e codirettore artistico di Spazio Seme, Centro Artistico Internazionale per la produzione artistica, formazione, ricerca e sperimentazione sulle arti in movimento. Conduce corsi e laboratori di recitazione, narrazione e comunicazione. Dirige il Cantiere di Storie, sezione dedicata alla scrittura creativa. Attualmente pubblica per Oakmond Publishing e collabora come drammaturgo con Bämsemble Company.

ATTORI
SARA BELLODI
Nata a Torino nel 1982. Studia teatro danza presso la scuola di danza Bella Hutter, per poi diplomarsi presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Tra le esperienze più importanti: Le Morbinose di C. Goldoni, regia Paola Bigatto, coreografie Enrico Bonavera, Dramma Italiano – La casa dei fiori che volano di E. Erba regia L. Loris con la compagnia Dramma Italiano del teatro Nazionale Ivan Zaic di Rijeka (HR), dal 2014 affianca Dario Fo come protagonista negli spettacoli La Figlia del Papa, Una Callas dimenticata e In fuga dal Senato. Ha collaborato con la compagnia teatrale Mamimò come attrice e scenografa in diverse produzioni tra le quali Otello – un tango ancora ed è l’ultimo W. Shakespeare regia Massimo Navone, e come regista e attrice in Die Beste Freundin – amiche sante e puttane, e nel monologo Non è mai troppo tardi per cominciare a fumare di G. Donelli. Dal 2016 è parte della Bämsemble Company. Ha lavorato come insegnante di recitazione e Storia del Teatro presso il primo corso Universitario di Teatro Integrato dell’Emozione (Rome).
ANDREA CAVARRA

Attore, mascheraio, scenografo, regista, insegnante, talent scout e organizzatore teatrale, si occupa di teatro popolare contemporaneo da 25 anni. Attualmente é direttore artistico dell’associazione Zorba Officine Creative, dirige l’Atelier del Teatro e delle Arti ed é vicepresidente di Artepassante a Milano, oltre ad essere executive producer e fondatore di Bämsemble Company. Frequenta l’Accademia Nazionale del Circo e si diploma alla Scuola Internazionale dell’Attore Comico (Reggio Emilia). Dopodiché è allievo, assistente e poi collaboratore dei maestri Antonio Fava, Carlo Boso e Stefano Perocco di Meduna, facendo così del teatro popolare in maschera la sua principale attività, come attore prima e poi come mascheraio, scenografo e regista. Lavora con Paolo Rossi, Dario Fo, Massimiliano Civica, Alfredo Iriarte, Roberto Prestigiacomo, Enrico Masseroli, I Made Djimat, Tim Supple e la Royal Shakespeare Company, Jon Kellam e tantissimi altri. Entra in Artepassante a Milano nel 2013 portando il teatro popolare e l’artigianato teatrale nelle stazioni dei treni, insegna all’Accademia di Belle Arti di Brera e all’Accademia dell’Arte di Arezzo. Diffonde grazie ai suoi corsi e ai suoi spettacoli l’uso della maschera teatrale in tutto il mondo.

ARTURO GASKINS

Nasce a Puerto Rico (USA) nel 1982. Nel 2005 vince la Humanities Honor Medal per il progetto Atelier Teatral (compagnia teatrale presso l’Università di Cayey PR). Consegue il Master in Lecoq Based Actor Created Theatre, presso il London International School of Performing arts (LISPA) nel 2007. Nel 2010 fonda il Circo Nacional de Puerto Rico del quale è tutt’ora direttore e interprete. E’ inoltre clown e assistente creativo per Clown Without Borders Usa Tours dal 2018. Ha studiato inoltre Presso il Cirque Eclaire di Bordeaux (FR), l’International Clown School Eric de Bont a Ibiza (SP), Circus Space a Londra, Cirküs Cirkör a Stoccolma (SV) e ha studiato con Eric Deschênes Cyr Wheel tecniques a Montreal conseguendo successivamente il Master Sam Tribble a Santa Monica (California) nel 2016. Dal 2018 è parte della Bämsemble Company diretta da Jon Kellam in Salt – The Marvellous Puppet Show, in Italia. E’ inoltre ballerino e insegnante di tango argentino, tango con cyrwheel, dal 2012, con performances in Svezia, Giappone, Ungheria, USA, Italia.

MARCO GIACOMINI

Nato a Milano nel 1983. Attore, clown, artigiano ed educatore. La sua formazione inizia in strada, dove organizza e realizza performance, reading, spettacoli e passa poi nel teatro dove incontra maestri come Mamadou Diuome, Bruce Myers, Carlo Boso, Tony Comello. Lavora come Attore e scenografo presso Teatro Trebbo di Milano. Guida ed Educatore per Museo Farfalla e Muba di Milano. Fa parte di Bämsemble Company dal 2017.

MICHELE ATHOS GUIDI

Nato ad Arezzo nel 1988. Si diploma all’Accademia Teatrale Veneta di Venezia e continua la formazione prendendo parte a workshop con Toni Cafiero, Serena Sinigaglia, Compagnia Teatropersona, Ambra d’Amico, Nasca Teatri di Terra e con la Gaiety School of Acting di Dublino Lavora con compagnie come Evoè Teatro,Teatro Boxer, Kamina, VeneziainScena Teatro, Brat, Woodstock Teatro, MusicaVenezia, Venice Shakespeare Company, Compagnia de’Colombari di New York. Fa parte della compagnia Bämsamble e della compagnia Broken Jump. Parallelamente inizia un percorso anche nel mondo del cinema, lavorando con artisti e registi del cinema e non come Amin Wahidi, Nick Hurran Rodrigo Guerrero, Silvio Franceschet e Andrej Končalovskij.

MAURO GROPPO

Nato a Casale Monferrato. Laureato all’Atelier Teatro Fisico Philip Radice di Torino. Dopo il suo percorso di quattro anni attraverso la Pedagogia di Jacques Lecoq ha approfondito i suoi studi in vari campi teatrali: commedia dell ‘arte con Eugenio Allegri, clown con Jef Johnson, superdramma con Jon Kellam. Dal 2014 lavora come artista di strada con il duo Bebop e Lula. Co-fondatore e attore di The Three Dots Company. Inoltre è un ballerino di rockabilly jive. Fa parte della Bämsemble Company dal 2018.

MELANIE NEU

Americana di New York, è un’artista teatrale, cantante, danzatrice, clown, scrittrice ed insegnante con una laurea in recitazione teatrale ottenuta alla Boston University. Negli anni dopo si è formata con Familie Flöz, Andre Casaca, Kataklò e Divadlo Continuo Theatre. Ha sviluppato spettacoli negli Stati Uniti, Germania, Italia, India, Repubblica Ceca e Grecia. Ha seguito uno stage artistico presso l’Accademia dell’Arte ad Arezzo, dove ha poi lavorato come direttrice tecnica, arricchendo le proprie competenze di regia e composizione teatrale. Ha collaborato con Spazio Seme in alcuni produzioni teatrali e insegnando corsi di teatro e movimento per bambini. Attualmente fa parte di Broken Jump Theatre della compagnia Bämsemble.

 

MAGDA POHL-TONTINI

Nata nel 1988 ad Arezzo. Si è formata come attrice di teatro fisico e in regia alla Performing Arts University Torino all’Atelier Teatro Fisico Philip Radice. Continua a formarsi costantemente attraverso numerosi stage e workshops di ogni tipo di teatro. Ha scritto, diretto e interpretato lo spettacolo solista “Nulla in Mundo Pax Sincera” per il Crisis Art Festival Arezzo e sta attualmente lavorando al suo nuovo progetto solista “La Fame”. Dal 2016 fa parte della Bämsemble Company.

 

ANNA RASERO

Nata a Torino nel 1990. Formazione presso l’Atelier di Philip Radice, in cui impara le tecniche del teatro fisico, della tap dance, dell’acroyoga, del canto.Ha integrato i suoi studi in vari laboratori con Dario la Stella, Valentina Solinas, Giorgio Rossi, Emilio Locurcio, Thomas Walker, Giorgio Donati, Rita Pelusio, Laura Herts, Jef Johnson. Attrice in spettacoli musico-teatrali e di strada. Dal 2016 lavora con Bämsemble Company.

STEFANIA SANTECECCA

Nasce a Roma e si trasferisce a Milano durante gli studi. Si laurea in Scienze Politiche discutendo la tesi col professor Roberto Escobar sul rapporto tra filosofia politica e teatro, titolata “Politica e teatro. Oltre la quarta parete”. Segue il triennio di recitazione presso il centro di formazione dello spettacolo dei Teatri Possibili. Continua la sua formazione con diversi insegnanti e actor’s coaches tra i quali Carlo Boso, Micheal Rodgers, Micheal Margotta, Tom Radcliff. Lavora in televisione e in teatro. Da diversi anni collabora con le compagnie Il Carro dei Tespi e Gli Incamminati. Fa parte di Bämsemble Company dalla fondazione.

SEBASTIANO SICUREZZA

Diplomato nel centro di formazione per arti performative Viagrande Studios. Si forma con maestri come Salvo Piro, Virgilio Sieni, Mimmo Cuticchio, Teatro Valdoca, Alessandro Fantechi, Danio Manfredini e Vucciria Teatro. Entra a far parte di un collettivo di ricercatori sui linguaggi teatrali di maschera contemporanea, con cui poco dopo formerà la “Bämsemble Company”, forma l’associazione culturale e compagnia “Città Sommerse Teatro” e collabora con il regista/drammaturgo Stefano Cenci. Collabora attivamente con il Teatro Coppola (Catania), per la progettazione e produzione di laboratori e spettacoli per l’infanzia. Crea il progetto “UCI” insieme all’illustratore Angelo Licciardello, un progetto legato all’arte visiva e all’editoria. Collabora come attore e stagista con la Compagnia della Fortezza diretta da Armando Punzo.

ARTIGIANI
CHIARA BARLASSINA

Nata a Milano nel 1988, si laurea in scenografia teatrale all’Accademia di Belle Arti di Brera nel 2012 e inizia a lavorare in diversi teatri di Milano e Roma. Nel 2014 diventa scenografa e costumista della compagnia di musical All Crazy. Nel 2016 si sposta presso l’Atelier del teatro e delle arti, sede di Zorba Officine Creative e si specializza nella realizzazione di maschere in cuoio. Collabora con diverse realtà teatrali per la realizzazione di scenografie e costumi. Lavora come assistente di Andrea Cavarra nei corsi di costruzione di maschere e come costumista per Bämsemble Company.

ANDREA CAVARRA

Attore, mascheraio, scenografo, regista, insegnante, talent scout e organizzatore teatrale, si occupa di teatro popolare contemporaneo da 25 anni. Attualmente é direttore artistico dell’associazione Zorba Officine Creative, dirige l’Atelier del Teatro e delle Arti ed é vicepresidente di Artepassante a Milano, oltre ad essere executive producer e fondatore di Bämsemble Company. Frequenta l’Accademia Nazionale del Circo e si diploma alla Scuola Internazionale dell’Attore Comico (Reggio Emilia). Dopodiché è allievo, assistente e poi collaboratore dei maestri Antonio Fava, Carlo Boso e Stefano Perocco di Meduna, facendo così del teatro popolare in maschera la sua principale attività, come attore prima e poi come mascheraio, scenografo e regista. Lavora con Paolo Rossi, Dario Fo, Massimiliano Civica, Alfredo Iriarte, Roberto Prestigiacomo, Enrico Masseroli, I Made Djimat, Tim Supple e la Royal Shakespeare Company, Jon Kellam e tantissimi altri. Entra in Artepassante a Milano nel 2013 portando il teatro popolare e l’artigianato teatrale nelle stazioni dei treni, insegna all’Accademia di Belle Arti di Brera e all’Accademia dell’Arte di Arezzo. Diffonde grazie ai suoi corsi e ai suoi spettacoli l’uso della maschera teatrale in tutto il mondo.

ANDREA DE LIBERATO

Nato a Penne nel 1998. Inizia la sua carriera artistica approcciandosi alla pittura e alla scultura. Studia Design del gioiello diplomandosi come Maestro Orafo. Parallelamente lavora presso Dyloan Studio, azienda di ricerca e progettazione per l’Alta moda, dove gestisce l’archivio e si occupa di ricerca di nuove di tecnologie e materiali.
Si avvicina al mondo teatrale prima recitando e in seguito focalizzandosi sugli aspetti artigianali del teatro. Frequenta il corso di studi “Nuove tecnologie dell’arte” presso l’Accademia di Brera, pur continuando a dedicarsi alle arti visive nell’ottica di una produzione e ricerca propria. Dal 2018 collabora con Zorba Officine Creative in quanto mascheraio, scenografo, costumista. Nello stesso anno entra a far parte della Bämsemble Company dove cura ogni aspetto mediatico, dai video, alla sponsorizzazione web.

MUSICI
MATTEO CASSI

Laureato in Sociologia e Scienze Storiche alla Sapienza di Roma. Compositore e polistrumentista, nel 2012 torna dagli USA con un Los Angeles Music Award, dopo il tour di venti date con la sua band Walden Waltz e un disco prodotto da Ron Nevison (The Who/Led Zeppelin). Premiato nel 2014 al Concorso Veretti di composizione contemporanea per Orchestra, produce tra il 2015 e il 2017, oltre al disco Eleven Sons, colonne sonore TV per “Le Iene” per NEMO su Rai2 e per la serie di documentari “Gli Occhi della Guerra”. Collabora dal vivo con Teho Teardo per la sonorizzazione del film Man Ray nel 2016. Produce ed esegue dal vivo la colonna sonora per lo spettacolo Il Fabbricante di Campane della compagnia Broken Jump. Nel 2018 oltre al lavoro con Bämsemble Company, produce due colonne sonore originali: una per il documentario di Sky Atlantic “Non Smetto quando voglio” e l’altra per il cortometraggio “Sirena” riprodotto al 75° Festival Internazionale del Cinema di Venezia e vincitore del primo premio “Campari Created by Passion”.

ROBERTO KIRTAN ROMAGNOLI

Attore, musicista, pedagogista musicale ed educativo, musico-terapeuta e formatore in campo socio-educativo. Libero professionista, Drumming maker e viaggiatore. Fa parte di Bämsemble dal 2016.

DOCUMENTATORI

ANDREA DE LIBERATO

Nato a Penne nel 1998. Inizia la sua carriera artistica approcciandosi alla pittura e alla scultura. Studia Design del gioiello diplomandosi come Maestro Orafo. Parallelamente lavora presso Dyloan Studio, azienda di ricerca e progettazione per l’Alta moda, dove gestisce l’archivio e si occupa di ricerca di nuove di tecnologie e materiali.
Si avvicina al mondo teatrale prima recitando e in seguito focalizzandosi sugli aspetti artigianali del teatro. Frequenta il corso di studi “Nuove tecnologie dell’arte” presso l’Accademia di belle arti di Brera, pur continuando a dedicarsi alle arti visive nell’ottica di una produzione e ricerca propria. Dal 2018 collabora con Zorba Officine Creative in quanto mascheraio, scenografo, costumista. Nello stesso anno entra a far parte della Bämsemble Company dove cura ogni aspetto mediatico, dai video, alla sponsorizzazione web.

FELIX BACHMANN QUADROS

“Felix Bachmann Quadros lavora nella creazione, concezione, e produzione di opere artistiche per il teatro, cinema, realtà virtuale e altri media. Il suo lavoro si relaziona con nuove forme di espressione che partono da territori tradizionali e si manifestano nella propagazione del linguaggio e delle associazioni per generare lavori con qualità specifica. Ha scritto e diretto opere letterarie,e sceneggiature per il cinema e il teatro. Recentemente ha fondato xocolat.org, associazione con base a Friburgo, per la mobilità della creatività, attraverso la quale sviluppa progetti per generare nuove dinamiche di produzione artistica. Felix ha una maestria in teatro fisico appresa dalla London International School of Performing Arts (2007), ed è laureato in Economica e Filosofia da New York University (2000). “

KEVIN MERZ

TECNICI

ANNA MERLO

Nata a Milano nel 1982, si laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera nell’estate del 2008. Nel settembre 2008 inizia a lavorare come tecnico luci presso alcuni negozi milanesi di design e per il Salone del mobile di Milano, Parigi e Colonia. Dal 2009 al 2012 lavora come tecnico in sede e in tournée per il Teatro CRT di Milano, ma anche per Tieffe Teatro (2011) e Teatro i (dal 2012), e per i festival estivi Napoli Fringe Festival (2010) e Festival Internazionale del Teatro di Montalcino (2010 e 2011). Lavora come tecnico luci e addetto al follow spot per alcune produzioni di Stage Entertainment srl al Teatro Nazionale di Milano e in tournèe (per i musical “La febbre del sabato sera” nell’autunno/inverno 2012 e nel musical “The blues legend” nell’autunno/inverno 2015), e per Opera on Ice all’Arena di Verona nell’ottobre 2016. Nel febbraio 2013 approda al Teatro Ringhiera di Milano, nel quale lavora per la compagnia A.T.I.R., in vecchie e nuove produzioni, in sede ma soprattutto in tournèe fino alla fine del 2016, partecipando a festival nazionali ed internazionali quali l’Europa Theater Treffen di Stoccarda (2014) e il Gift Festival di Tbilisi (2016). Direttrice tecnica, disegnatrice luci, tecnico e datore luci in tournée per una ventina di compagnie tra Milano, Verona, Venezia, Trento, Roma e Palermo, per le quali lavora in teatri e festival di tutto il territorio nazionale e internazionale. Nel marzo 2016 entra a far parte della compagnia Mitmacher, per la quale è lighting designer e tecnico luci. Nell’autunno 2016 partecipa allo Shakespeare Festival di Shanghai e collabora come assistente lighting designer nell’opera moderna “Alter Amy”, che debutta a Sondrio nel novembre 2016. Dopo aver portato per due anni consecutivi (2016-2017) in Scatola magica del Piccolo Teatro di Milano “Iliade, mito e guerra” della sua compagnia Mitmacher, nel febbraio 2018 debutta come lighting designer al Teatro Studio Melato, nel quale replicherà anche questa stagione. Responsabile tecnica e direttrice di sala al Teatro Libero di Milano per la stagione 2017-18, collabora attualmente con il Teatro dei Filodrammatici di Milano. Da quest’anno è docente di Illuminotecnica presso l’Accademia di belle Arti Europea dei Media ACME e presso il Liceo Statale Agnesi di Milano, all’interno del progetto della Fondazione Paolo Grassi “I mestieri del teatro”.